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Steampunk in Videospielen

Steampunk, ein Genre, das Technologie und ästhetische Designs verbindet, die von dampfbetriebenen Industriemaschinen des 19. Jahrhunderts inspiriert sind, hat sich eine einzigartige Nische in der Videospielkultur geschaffen. Es ist nicht nur eine stilistische Entscheidung; es stellt eine Verschmelzung von Vergangenheit und Zukunft dar, indem es Schauplätze aus der viktorianischen Zeit mit futuristischen Innovationen vermischt. Diese Gegenüberstellung schafft ein reichhaltiges Spektrum an Geschichtenerzählen, Weltenbau und Spielmechaniken, wodurch sich Steampunk-Videospiele von denen anderer Genres unterscheiden.

Der Reiz von Steampunk in Videospielen liegt in seiner Vielseitigkeit und Tiefe. Spieleentwickler können damit alternative Geschichten, spekulative Technologien und komplexe Erzählungen erkunden und den Spielern ein immersives Erlebnis bieten, das sowohl intellektuell anregend als auch visuell fesselnd ist. Die komplexen Designs, aufwendigen Geräte und innovativen dampfbetriebenen Maschinen in diesen Spielen dienen nicht nur als Hintergrund, sondern gestalten auch aktiv das Gameplay und die Interaktion des Spielers mit der Spielwelt.

Auswahlkriterien

Die Auswahl der 10 besten Steampunk-Videospiele basiert auf einer Kombination aus Gameplay-Innovation, Steampunk-Ästhetik und erzählerischer Tiefe sowie Community- und Kritiker-Rezeptanz. Diese Kriterien stellen sicher, dass die Spiele nicht nur die Essenz von Steampunk verkörpern, sondern auch sinnvolle, spannende und hochwertige Spielerlebnisse bieten.

Top 10 Steampunk-Videospiele

1. Bioshock Infinite

  • Überblick : „Bioshock Infinite“ wurde von Irrational Games entwickelt und spielt in der schwimmenden Stadt Columbia im Jahr 1912. Das Spiel behandelt Themen wie amerikanischen Exzeptionalismus, Nationalismus und soziale Probleme, verpackt in eine visuell beeindruckende Steampunk-Umgebung.
  • Spielmechanik : Der Spieler steuert Booker DeWitt, einen Privatdetektiv, der sich mit einer Vielzahl von Waffen und psychokinetischen Kräften, die ihm durch „Vigors“ verliehen werden, durch Columbia bewegt. Das Gameplay kombiniert Ego-Shooter-Elemente mit RPG-Mechaniken und ermöglicht so ein dynamisches Kampferlebnis.
  • Steampunk-Elemente : „Bioshock Infinite“ ist bekannt für seine aufwendige Steampunk-Ästhetik mit schwebenden Städten, Luftschiffen und dampfbetriebenen Robotern. Die künstlerische Leitung des Spiels integriert Steampunk-Designs sorgfältig in die Erzählung und schafft so eine zusammenhängende und immersive Welt.
  • Kritikermeinung : Das Spiel erhielt viel Lob für seine Geschichte, seine visuelle Gestaltung und seine komplexen Charaktere. Es wurde für seinen innovativen Ansatz bei der Erzählung und dem Aufbau der Welt gelobt und setzte damit einen Maßstab für das Geschichtenerzählen in Videospielen.

2. Entehrt

  • Überblick : „Dishonored“ wurde von Arkane Studios entwickelt und von Bethesda Softworks veröffentlicht. Es ist ein Action-Adventure-Spiel, das in der fiktiven, von der Pest heimgesuchten Stadt Dunwall spielt und stark vom London des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert ist. Das Spiel ist für sein flexibles Kampfsystem bekannt, das den Spielern eine Mischung aus Heimlichkeit, Gadgets und übernatürlichen Fähigkeiten ermöglicht.
  • Spielmechanik : Die Spieler übernehmen die Rolle von Corvo Attano, einem ehemaligen Leibwächter der Kaiserin, der für ihren Mord verantwortlich gemacht wird. Das Spiel legt großen Wert auf die Wahlfreiheit des Spielers und bietet eine Reihe nichttödlicher und tödlicher Optionen, um durch die Level zu navigieren und den Ausgang des Spiels zu beeinflussen.
  • Steampunk-Elemente : „Dishonored“ bietet eine reichhaltige Steampunk-Umgebung, die sich durch den innovativen Einsatz von Walöl-betriebenen Technologien, viktorianisch inspirierter Architektur und einer dunklen, bedrückenden Atmosphäre auszeichnet. Die künstlerische Gestaltung des Spiels integriert diese Elemente nahtlos und verstärkt so das immersive Erlebnis.
  • Kritikerlob : „Dishonored“ erhielt viel Lob für seine einzigartige Mischung aus Heimlichkeit, fesselnder Erzählung und einer hochdetaillierten Welt. Es wurde für seine künstlerische Gestaltung und die Tiefe der Spielerauswahl gelobt, die die Erzählung und den Zustand der Welt maßgeblich beeinflusst.

3. Frostpunk

  • Überblick : „Frostpunk“ wurde von 11 bit Studios entwickelt und veröffentlicht. Dieses Städtebau-Überlebensspiel spielt in einem alternativen Jahr 1886, in dem Vulkanausbrüche und vermindertes Sonnenlicht zu einer weltweiten Abkühlung geführt haben. Die Spieler haben die Aufgabe, die letzte Stadt auf der Erde zu verwalten und dabei dampfbetriebene Technologie einzusetzen, um die extreme Kälte abzuwehren.
  • Spielmechanik : Das Gameplay konzentriert sich auf Ressourcenmanagement, Städtebau und moralische Entscheidungen. Die Spieler müssen die Bedürfnisse der Stadtbewohner mit den harten Realitäten der eisigen Welt draußen in Einklang bringen und dabei oft schwierige Entscheidungen treffen, die die Moral und Hoffnung der Stadt beeinflussen.
  • Steampunk-Elemente : Das Spiel spielt vor dem Hintergrund der Steampunk-Ästhetik, wobei dampfbetriebene Maschinen und Technologie für das Überleben von zentraler Bedeutung sind. Das Design und die Grafik sind tief im Steampunk verwurzelt, von der Architektur bis zu den komplizierten Maschinen, die die Bewohner zum Überleben verwenden.
  • Kritikermeinung : „Frostpunk“ wurde für sein herausforderndes Gameplay, seine moralische Komplexität und die Art und Weise gelobt, wie es seine Steampunk-Elemente sowohl in die Erzählung als auch in das Gameplay integriert. Es wurde für sein atmosphärisches Setting, seine fesselnde Überlebensmechanik und seine zum Nachdenken anregenden Dilemmata gefeiert.

4. Der Orden: 1886

  • Überblick : „The Order: 1886“ wurde von Ready at Dawn und SCE Santa Monica Studio entwickelt und für die PlayStation 4 veröffentlicht. Es präsentiert eine alternative Geschichte Londons, in der ein alter Ritterorden die Welt vor Mischlingsmonstern schützt und dabei die Artus-Sage mit Steampunk-Technologie vermischt.
  • Spielmechanik : Bei diesem Spiel handelt es sich um einen Third-Person-Shooter, der auf Deckungskämpfe setzt und über eine einzigartige Auswahl an Steampunk-inspirierten Waffen verfügt. Das Gameplay ist mit Quick-Time-Events durchsetzt, die das Kinoerlebnis verstärken.
  • Steampunk-Elemente : Das Spiel spielt im detailreichen viktorianischen London, das mit fortschrittlicher Technologie wie Luftschiffen, drahtloser Kommunikation und elektrischen Waffen ausgestattet ist. Die Steampunk-Ästhetik ist von der Architektur bis hin zum Charakterdesign sorgfältig ausgearbeitet und verkörpert die Essenz des Genres.
  • Kritiken : „The Order: 1886“ erhielt gemischte Kritiken. Die Grafik, die detaillierte Welt und das Steampunk-Design wurden gelobt, die Linearität und die Spielmechanik jedoch kritisiert. Trotz seiner Spielbeschränkungen ist es ein visuelles Beispiel für Steampunk in Videospielen.

5. Dieb

  • Überblick : Die „Thief“-Reihe, insbesondere der 2014 von Eidos-Montréal entwickelte und von Square Enix veröffentlichte Reboot, interpretiert das Franchise mit einem Steampunk-Twist neu. Die Spieler übernehmen die Rolle von Garrett, einem Meisterdieb in einer gotischen Industriemetropole namens „The City“.
  • Spielmechanik : „Thief“ ist in erster Linie ein Stealth-Spiel aus der ersten Person, bei dem es darum geht, Kämpfe zu vermeiden und Schatten und die Umgebung zu nutzen, um die Reichen zu bestehlen. Das Spiel fordert die Spieler auf, Strategie und Planung anzuwenden, um durch die Level zu navigieren und Ziele zu erreichen.
  • Steampunk-Elemente : Die Spielwelt kombiniert mittelalterliche Architektur mit Steampunk-Technologie und schafft so eine einzigartige, dunkle und atmosphärische Kulisse. Gadgets und Werkzeuge, darunter Dietriche und ein Spezialbogen, spielen mit dem Steampunk-Thema und verbessern das Gameplay und die Erzählung.
  • Kritiker : Die Resonanz auf „Thief“ war gemischt. Kritiker lobten die atmosphärische Kulisse und die detailreiche Welt, kritisierten aber die Story und einige Spielmechaniken. Sein Beitrag zum Steampunk-Genre ist bemerkenswert, weil er den Schwerpunkt auf Heimlichkeit und die Verwendung einer dunklen, industriellen Ästhetik legt.

6. Machinarium

  • Überblick : „Machinarium“ ist ein Point-and-Click-Adventure-Spiel, das von Amanita Design entwickelt wurde. Das Spiel spielt in einer wunderschön gestalteten Welt, die ausschließlich von Robotern bevölkert ist. Es erzählt die Geschichte eines Roboters namens Josef, der seine Freundin retten und einen Bombenanschlag auf den Turm der Stadt vereiteln will.
  • Spielmechanik : Das Gameplay konzentriert sich auf das Lösen von Rätseln, wobei Josef durch verschiedene Umgebungen navigiert, Rätsel löst und mit anderen Charakteren interagiert. Die Rätsel des Spiels fügen sich nahtlos in die Erzählung ein und erfordern Logik, Mustererkennung und die Manipulation der Umgebung.
  • Steampunk-Elemente : Der Kunststil des Spiels ist ein besonderes Merkmal und präsentiert eine mechanische Welt mit einer skurrilen und doch melancholischen Atmosphäre. Die Umgebungen und Charaktere sind aufwendig gestaltet und verkörpern durch ihren fantasievollen Einsatz von Zahnrädern, Rohren und dampfbetriebenen Maschinen die Essenz der Steampunk-Ästhetik.
  • Kritikermeinung : „Machinarium“ erhielt viel Lob für seinen einzigartigen Kunststil, seine durchdachten Rätsel und seine bezaubernde Geschichte. Besonders gelobt wurden die handgezeichneten Grafiken und der atmosphärische Soundtrack, die es zu einem herausragenden Beispiel für Storytelling und Design in Videospielen machen.

7. Sonnenloses Meer

  • Überblick : „Sunless Sea“ wurde von Failbetter Games entwickelt und ist ein Überlebens-/Erkundungsspiel, das im viktorianisch-gotischen Universum des gefallenen London spielt. Die Spieler steuern ein Dampfschiff auf einer Reise durch ein riesiges unterirdisches Meer, begegnen seltsamen Wesen und entdecken verborgene Geheimnisse.
  • Spielmechanik : Das Spiel kombiniert Elemente einer schurkenhaften Erkundung mit einer spannenden Geschichte. Die Spieler müssen die Ressourcen ihres Schiffs verwalten, strategische Entscheidungen treffen und durch die gefährlichen Gewässer der Unterzee navigieren, während sie gleichzeitig die tiefen Erzählstränge des Spiels entwirren.
  • Steampunk-Elemente : „Sunless Sea“ greift eine dunkle Steampunk-Ästhetik auf und spielt in einem unterirdischen Meer, das von biolumineszierendem Leben und dampfbetriebener Technologie erhellt wird. Die Handlung des Spiels ist von Steampunk-Themen durchdrungen, darunter Erkundung, Industrialisierung und die Folgen ungezügelter Ambitionen.
  • Kritikermeinung : „Sunless Sea“ wurde für seinen fesselnden Schreibstil, die atmosphärische Kulisse und das herausfordernde Gameplay gelobt. Kritiker und Spieler gleichermaßen schätzten die Tiefe des Spiels, die Komplexität seiner Welt und die spannenden Geschichten, die sich mit jeder Reise über die Unterzee entfalten.

8. SteamWorld-Raub

  • Überblick : „SteamWorld Heist“ ist ein von Image & Form Games entwickeltes Spiel aus der SteamWorld-Reihe. Es kombiniert rundenbasierte Strategie mit Plattformelementen und spielt in einem von Steampunk inspirierten Universum, in dem Spieler eine Crew dampfbetriebener Roboter im Weltraum befehligen.
  • Spielmechanik : Das Spiel bietet seitlich verlaufende Shooter-Mechaniken in einem rundenbasierten Strategierahmen. Die Spieler steuern ein Team von Robotern, planen ihre Bewegungen und zielen ihre Schüsse manuell in Kämpfen gegen andere Steampunk-Roboter. Der Schwerpunkt liegt auf Präzision und strategischer Positionierung, wobei eine Vielzahl von Waffen und Fähigkeiten eingesetzt werden kann.
  • Steampunk-Elemente : Das Universum des Spiels ist reich an Steampunk-Ästhetik, vom Design der Roboter bis hin zu den Umgebungen, die sie erkunden. Dampfbetriebene Maschinen und Einflüsse aus der viktorianischen Zeit sind überall erkennbar und bieten vor dem Hintergrund interstellarer Reisen eine einzigartige Interpretation des Genres.
  • Kritikermeinung : „SteamWorld Heist“ wurde für sein innovatives Gameplay, seinen detaillierten Grafikstil und seine fesselnde strategische Tiefe gelobt. Es wurde für die gelungene Vermischung von Genres gelobt, die den Spielern ein herausforderndes und dennoch lohnendes Spielerlebnis bietet.

9. Arcanum: Von Dampfwerken und Magick Obscura

  • Überblick : „Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura“ wurde von Troika Games entwickelt und 2001 veröffentlicht. Es ist ein Rollenspiel, das ein High-Fantasy-Setting mit Steampunk-Technologie kombiniert. Das Spiel spielt in der Welt von Arcanum, wo Magie und Technologie koexistieren und oft miteinander in Konflikt geraten.
  • Spielmechanik : Spieler können ihren Charakter erstellen und anpassen und dabei zwischen einem Schwerpunkt auf Magie, Technologie oder einer Kombination aus beidem wählen. Das Spiel bietet eine offene Welt mit einem Echtzeit-Kampfsystem, das auf rundenbasiert umgestellt werden kann. Seine komplexe Erzählung und Charakterinteraktion bieten tiefgründige Rollenspielelemente.
  • Steampunk-Elemente : „Arcanum“ ist eines der ersten Spiele, das Steampunk-Themen vollständig aufgreift und sie sowohl in die Erzählung als auch in das Gameplay integriert. Von Luftschiffen und Zügen bis hin zu Schusswaffen und mechanischen Gliedmaßen ist die Welt des Spiels eine detaillierte Darstellung einer Gesellschaft, in der Steampunk-Technologie jeden Aspekt des Lebens beeinflusst.
  • Kritik : Trotz technischer Probleme beim Start wird „Arcanum“ für seinen ehrgeizigen Umfang, seine reichhaltige Erzählweise und die Tiefe seiner Rollenspielmechanik gefeiert. Es hat aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus Fantasy- und Steampunk-Elementen Kultstatus erlangt.

10. Final Fantasy VI

  • Überblick : „Final Fantasy VI“, ursprünglich 1994 von Square (jetzt Square Enix) entwickelt und veröffentlicht, ist ein zentrales JRPG, das Steampunk-Elemente in seine reichhaltige Erzählung und weitläufige Welt integriert. Das Spiel spielt in einer Fantasywelt, in der Magie auf Dampftechnologie trifft, und behandelt Themen wie Rebellion, Hoffnung und den Preis des Fortschritts.
  • Spielmechanik : „Final Fantasy VI“ bietet ein rundenbasiertes Kampfsystem mit einem einzigartigen „Esper“-System, mit dem Charaktere Magie erlernen und mächtige Verbündete herbeirufen können. Die Handlung des Spiels wird durch Erkundung, Kämpfe und Interaktionen mit einer Vielzahl von Charakteren vorangetrieben, von denen jeder seine eigene Geschichte und Entwicklungslinie hat.
  • Steampunk-Elemente : Die Welt des Spiels ist eine Mischung aus magischer Fantasie und Steampunk-Technologie, wobei Luftschiffe, dampfbetriebene Maschinen und Industriestädte sowohl in der Geschichte als auch im Spielverlauf eine zentrale Rolle spielen. Diese Fusion schafft eine einzigartige Ästhetik, die seitdem zahlreiche Spiele beeinflusst hat.
  • Kritikermeinung : „Final Fantasy VI“ gilt weithin als eines der besten Videospiele aller Zeiten und wird für seine Erzählkunst, Charakterentwicklung und die nahtlose Integration von Steampunk-Elementen in seine Fantasywelt gelobt. Sein Vermächtnis zeigt sich in der anhaltenden Popularität und seinem Einfluss auf das RPG-Genre.

Einfluss von Steampunk auf Videospiele

Innovative Spielmechanik : Steampunk-Videospiele enthalten oft innovative Spielmechaniken, die den thematischen Fokus des Genres auf Erfindung und Entdeckung widerspiegeln. Spiele wie „Bioshock Infinite“ und „Dishonored“ haben die Grenzen des traditionellen Spieldesigns erweitert und Elemente wie einzigartige Waffen, Geräte und Fähigkeiten integriert, die das Steampunk-Ethos des technologischen Fortschritts widerspiegeln.

Umfangreiche Erzählung und Weltenbau : Steampunks Schwerpunkt auf alternativen Geschichten und spekulativer Technologie bietet einen fruchtbaren Boden für das Geschichtenerzählen. Spiele, die in Steampunk-Universen angesiedelt sind, wie „Final Fantasy VI“ und „Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura“, bieten komplexe Erzählungen, die Themen wie Industrialisierung, soziale Ungleichheit und das Zusammenspiel von Magie und Maschinerie behandeln. Diese Tiefe des Geschichtenerzählens bereichert das Spielerlebnis und ermöglicht es den Spielern, in detaillierte Welten einzutauchen.

Ästhetik und visuelles Design : Die Ästhetik von Steampunk hat das visuelle Design von Videospielen maßgeblich beeinflusst. Die detaillierten und fantasievollen Settings in Spielen wie „Machinarium“ und „The Order: 1886“ zeigen, wie die Ästhetik des Steampunks visuell beeindruckende Umgebungen schaffen kann, die die Spieler fesseln. Die für das Genre typische Mischung aus viktorianischer Eleganz und Industriemaschinen sorgt für ein unverwechselbares Aussehen, das diese Spiele von anderen abhebt.

Einfluss auf zukünftige Spieldesigns

Experimente zwischen verschiedenen Genres : Die Vielseitigkeit von Steampunk als Genre fördert genreübergreifende Experimente und vermischt Elemente aus Rollenspielen, Strategiespielen und Abenteuerspielen. Diese Hybridisierung kann zu neuen Spielerlebnissen führen, die sich traditionellen Genreklassifizierungen widersetzen und neue Erzählungen und Spielmechaniken bieten.

Betonung des Environmental Storytelling : Da Steampunk-Spiele oft detailreiche Welten aufweisen, unterstreichen sie die Bedeutung des Environmental Storytelling im Spieldesign. Zukünftige Spiele könnten ihre Schauplätze zunehmend nicht nur als Kulisse für die Handlung, sondern als integrale Bestandteile der Erzählung nutzen und die Spieler dazu ermutigen, ihre Umgebung auf sinnvollere Weise zu erkunden und mit ihr zu interagieren.

Verbesserte Spielereinbindung : Die narrative Komplexität und die immersiven Welten, die für Steampunk-Spiele charakteristisch sind, haben das Potenzial, die Spielereinbindung zu erhöhen. Indem Entwickler den Spielern nicht nur Spiele zum Spielen, sondern Welten zum Bewohnen anbieten, können sie eine tiefere Verbindung zwischen Spielern und Spiel herstellen und so Erkundung, Entdeckung und emotionale Beteiligung fördern.

Technologische Innovation : Der Fokus des Steampunk-Genres auf Innovation und spekulativer Technologie kann Entwickler dazu inspirieren, mit neuen Technologien im Spieldesign und in der Spielmechanik zu experimentieren. Von Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR), die Steampunk-Welten zum Leben erwecken, bis hin zu KI-gesteuerten Erzählungen, die sich an die Entscheidungen der Spieler anpassen, sind die Möglichkeiten, fortschrittliche Technologie in den Dienst des Geschichtenerzählens und des Gameplays zu stellen, riesig.

Steampunk ist in Videospielen mehr als nur eine ästhetische Entscheidung; es ist eine Erzähl- und Designphilosophie, die Kreativität, Innovation und Erkundung fördert. Während sich das Genre weiterentwickelt, wird sein Einfluss auf das Videospieldesign und die Spielerfahrung wahrscheinlich wachsen und die Grenzen dessen erweitern, was Videospiele sein und tun können.

Fazit: Die Bedeutung von Steampunk im Videospielbereich

Steampunk geht über bloße visuelle Ästhetik hinaus und verleiht Videospielen eine reiche Mischung aus narrativer Komplexität, mechanischer Innovation und immersivem Weltenbau. Der Reiz des Genres liegt in seiner Fähigkeit, das Vertraute mit dem Fantastischen zu kontrastieren und so Szenarien zu schaffen, die zugleich nostalgisch und wegweisend sind. Durch die Integration viktorianischer Sensibilität mit spekulativen Technologien bieten Steampunk-Spiele den Spielern nicht nur eine Geschichte oder eine Herausforderung, sondern eine Welt voller Möglichkeiten.

Narrative Tiefe : Steampunk-Videospiele zeichnen sich durch ihre narrative Tiefe aus. Sie erzählen Geschichten, die Konventionen in Frage stellen und Themen wie Industrialisierung, gesellschaftlichen Wandel und die Folgen des technologischen Fortschritts behandeln. Diese Erzählungen regen die Spieler dazu an, kritisch über die Welt um sie herum nachzudenken und ziehen Parallelen zwischen der spekulativen Geschichte des Spiels und realen Problemen.

Gameplay-Innovation : Das Genre ist führend in Sachen Gameplay-Innovation und nutzt seinen thematischen Fokus auf Erfindungen, um neue Mechaniken, Systeme und Interaktionen einzuführen. Von den strategischen Schlachten von „SteamWorld Heist“ bis zu den Überlebensherausforderungen von „Frostpunk“ verschieben Steampunk-Spiele die Grenzen dessen, was Spiele sein können, und bieten neue Erfahrungen, die noch lange nach dem Ausblenden des Bildschirms in Erinnerung bleiben.

Ästhetisches und visuelles Design : Optisch sind Steampunk-Spiele eine Augenweide. Sie präsentieren detaillierte Welten, die historische Genauigkeit mit fantasievollem Flair verbinden. Die akribische Aufmerksamkeit für das Design, die man in Spielen wie „The Order: 1886“ und „Machinarium“ sieht, dient nicht nur dazu, die Spieler in die Welt des Spiels einzutauchen, sondern weckt auch Staunen und lädt sie ein, jeden Winkel des Spieluniversums zu erkunden.

Dauerhaftes Erbe : Das anhaltende Erbe von Steampunk in Videospielen zeigt sich in der anhaltenden Popularität und dem Einfluss des Genres. Während die Technologie voranschreitet und das Gaming-Publikum immer vielfältiger wird, bleiben die Prinzipien von Steampunk – Innovation, erzählerische Tiefe und ästhetische Schönheit – so relevant wie eh und je. Zukünftige Spiele werden zweifellos weiterhin aus der Quelle von Steampunk schöpfen, neue Grenzen verschieben und gleichzeitig der reichen Geschichte des Genres Tribut zollen.

Abschließend kann man sagen, dass die Bedeutung von Steampunk in Videospielen gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Es ist ein Genre, das Entwickler und Spieler gleichermaßen dazu herausfordert, größer zu träumen, tiefer zu denken und die grenzenlosen Schnittstellen zwischen Technologie und Menschlichkeit zu erkunden. Wenn wir in die Zukunft des Videospiels blicken, ist klar, dass Steampunk weiterhin inspirieren, unterhalten und zum Nachdenken anregen wird und seinen Platz im Pantheon der Videospielgenres festigen wird.

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