Steampunk in Videospielen
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Steampunk, ein Genre, das Technologie und ästhetisches Design miteinander verbindet, inspiriert von industriellen Dampfmaschinen des 19. Jahrhunderts, hat sich eine einzigartige Nische in der Videospielkultur geschaffen. Es ist nicht nur eine stilistische Entscheidung; Es stellt eine Verschmelzung von Vergangenheit und Zukunft dar und verbindet viktorianisches Ambiente mit futuristischen Innovationen. Durch diese Gegenüberstellung entsteht ein reichhaltiger Teppich für das Geschichtenerzählen, den Aufbau der Welt und die Spielmechanik, der Steampunk-Videospiele von denen anderer Genres unterscheidet.
Der Reiz von Steampunk im Videospiel liegt in seiner Vielseitigkeit und Tiefe. Es ermöglicht Spieleentwicklern, alternative Geschichten, spekulative Technologien und komplexe Erzählungen zu erkunden und den Spielern immersive Erlebnisse zu bieten, die ebenso intellektuell anregend wie visuell fesselnd sind. Die komplizierten Designs, aufwendigen Gadgets und innovativen dampfbetriebenen Maschinen dieser Spiele dienen nicht nur als Hintergrund, sondern prägen auch aktiv das Gameplay und die Interaktion der Spieler mit der Spielwelt.
Kriterien für die Auswahl
Die Auswahl der zehn besten Steampunk-Videospiele basiert auf einer Kombination aus Gameplay-Innovation, Steampunk-Ästhetik und erzählerischer Tiefe sowie Community und kritischer Rezeption. Diese Kriterien stellen sicher, dass die Spiele nicht nur die Essenz von Steampunk verkörpern, sondern auch sinnvolle, ansprechende und qualitativ hochwertige Spielerlebnisse bieten.
Top 10 Steampunk-Videospiele
1. Bioshock Infinite
- Überblick : „Bioshock Infinite“ wurde von Irrational Games entwickelt und spielt in der schwimmenden Stadt Columbia im Jahr 1912. Das Spiel erforscht Themen wie amerikanischen Exzeptionalismus, Nationalismus und soziale Probleme, verpackt in einer visuell atemberaubenden Steampunk-Umgebung.
- Spielmechanik : Der Spieler steuert Booker DeWitt, einen Privatdetektiv, der mit einer Vielzahl von Waffen und psychokinetischen Kräften, die er durch „Vigors“ erhält, durch Kolumbien navigiert. Das Gameplay kombiniert Ego-Shooter-Elemente mit RPG-Mechaniken und ermöglicht so ein dynamisches Kampferlebnis.
- Steampunk-Elemente : „Bioshock Infinite“ ist bekannt für seine aufwändige Steampunk-Ästhetik mit schwebenden Städten, Luftschiffen und dampfbetriebenen Robotern. Die künstlerische Leitung des Spiels integriert sorgfältig Steampunk-Designs in die Erzählung und schafft so eine zusammenhängende und immersive Welt.
- Kritische Aufnahme : Das Spiel erhielt große Anerkennung für seine Geschichte, seine visuelle Kunstfertigkeit und seine komplexen Charaktere. Es wurde für seinen innovativen Ansatz zur Erzählung und zum Aufbau der Welt gelobt und setzte einen Maßstab für das Geschichtenerzählen in Videospielen.
2. Entehrt
- Überblick : „Dishonored“ wurde von Arkane Studios entwickelt und von Bethesda Softworks veröffentlicht und ist ein Action-Adventure-Spiel, das in der fiktiven, von der Pest heimgesuchten Stadt Dunwall spielt und stark vom London des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert ist. Das Spiel ist für sein flexibles Kampfsystem bekannt, das es den Spielern ermöglicht, eine Mischung aus Tarnung, Gadgets und übernatürlichen Fähigkeiten einzusetzen.
- Spielmechanik : Die Spieler schlüpfen in die Rolle von Corvo Attano, einer ehemaligen Leibwächterin der Kaiserin, der der Mord angehängt wird. Das Spiel legt großen Wert auf die Wahlmöglichkeiten des Spielers und bietet eine Reihe von nicht-tödlichen und tödlichen Optionen, um durch Level zu navigieren und den Ausgang des Spiels zu beeinflussen.
- Steampunk Elements : „Dishonored“ bietet eine reichhaltige Steampunk-Umgebung, die sich durch den innovativen Einsatz von mit Walöl betriebenen Technologien, viktorianisch inspirierter Architektur und einer dunklen, bedrückenden Atmosphäre auszeichnet. Die künstlerische Leitung des Spiels integriert diese Elemente nahtlos und verbessert so das immersive Erlebnis.
- Kritische Rezeption : „Dishonored“ erhielt Kritikerlob für seine einzigartige Mischung aus Heimlichkeit, fesselndem Geschichtenerzählen und einer äußerst detaillierten Welt. Es wurde für sein künstlerisches Design und die Tiefe der Spielerauswahl gelobt, die sich erheblich auf die Erzählung und den Weltzustand auswirkt.
3. Frostpunk
- Überblick : „Frostpunk“ wird von 11 Bit Studios entwickelt und veröffentlicht. Dieses Städtebau-Überlebensspiel spielt in einem alternativen Jahr 1886, in dem Vulkanausbrüche und schwindendes Sonnenlicht zu einer weltweiten Abkühlung geführt haben. Die Spieler haben die Aufgabe, die letzte Stadt der Erde zu verwalten und dabei dampfbetriebene Technologie einzusetzen, um die extreme Kälte abzuwehren.
- Spielmechanik : Das Gameplay konzentriert sich auf Ressourcenmanagement, Städtebau und moralische Entscheidungsfindung. Die Spieler müssen die Bedürfnisse der Stadtbewohner mit den harten Realitäten der gefrorenen Welt draußen in Einklang bringen und dabei oft schwierige Entscheidungen treffen, die sich auf die Moral und Hoffnung der Stadt auswirken.
- Steampunk Elements : Das Spiel spielt vor dem Hintergrund der Steampunk-Ästhetik, wobei dampfbetriebene Maschinen und Technologie von zentraler Bedeutung für das Überleben sind. Das Design und die Optik sind tief im Steampunk verwurzelt, von der Architektur bis zu den komplizierten Maschinen, mit denen die Bewohner überleben.
- Kritische Aufnahme : „Frostpunk“ wurde für sein herausforderndes Gameplay, seine moralische Komplexität und die Art und Weise gelobt, wie es seine Steampunk-Elemente sowohl in die Erzählung als auch in das Gameplay integriert. Es wurde für sein atmosphärisches Setting, seine fesselnden Überlebensmechanismen und seine zum Nachdenken anregenden Dilemmata gefeiert.
4. Der Orden: 1886
- Überblick : „The Order: 1886“ wurde von Ready at Dawn und SCE Santa Monica Studio entwickelt und für die PlayStation 4 veröffentlicht. Es präsentiert eine alternative Geschichte Londons, in der ein alter Ritterorden die Welt vor Mischlingsmonstern schützt Artuslegende mit Steampunk-Technologie.
- Spielmechanik : Bei diesem Spiel handelt es sich um einen Third-Person-Shooter, der den Schwerpunkt auf deckungsbasierte Kämpfe legt und über eine einzigartige Auswahl an Steampunk-inspirierten Waffen verfügt. Das Gameplay ist mit schnellen Ereignissen durchsetzt, die das Kinoerlebnis noch verstärken.
- Steampunk Elements : Das Spiel spielt in einem detailreichen viktorianischen London, ergänzt durch fortschrittliche Technologie wie Luftschiffe, drahtlose Kommunikation und elektrifizierte Waffen. Die Steampunk-Ästhetik ist von der Architektur bis zu den Charakterdesigns sorgfältig ausgearbeitet und verkörpert die Essenz des Genres.
- Kritische Aufnahme : „The Order: 1886“ erhielt gemischte Kritiken, mit Lob für die Grafik, die detaillierte Welt und das Steampunk-Design, aber Kritik für seine Linearität und Spielmechanik. Trotz seiner Gameplay-Einschränkungen sticht es als visuelles Beispiel für Steampunk in Videospielen hervor.
5. Dieb
- Überblick : Die „Thief“-Reihe, insbesondere der 2014 von Eidos-Montréal entwickelte und von Square Enix veröffentlichte Neustart, interpretiert das Franchise mit einem Steampunk-Touch neu. Die Spieler übernehmen die Rolle von Garrett, einem Meisterdieb in einer Gothic-Industriemetropole namens The City.
- Spielmechanik : „Thief“ ist in erster Linie ein First-Person-Stealth-Spiel, bei dem es darum geht, Kämpfen auszuweichen und Schatten und die Umgebung zu nutzen, um die Reichen zu bestehlen. Das Spiel ermutigt die Spieler, Strategie und Planung anzuwenden, um durch Level zu navigieren und Ziele zu erreichen.
- Steampunk-Elemente : Die Welt des Spiels kombiniert mittelalterliche Architektur mit Steampunk-Technologie und schafft so eine einzigartige, dunkle und atmosphärische Umgebung. Gadgets und Werkzeuge, darunter Dietriche und ein Spezialbogen, passen zum Steampunk-Thema und verbessern das Gameplay und die Erzählung.
- Kritische Aufnahme : Die Aufnahme von „Thief“ war gemischt. Die Kritiker lobten das atmosphärische Setting und die detaillierte Welt, kritisierten jedoch die Geschichte und einige Spielmechaniken. Sein Beitrag zum Steampunk-Genre zeichnet sich durch seinen Schwerpunkt auf Stealth und die Verwendung einer dunklen, industriellen Ästhetik aus.
- Überblick : „Machinarium“ ist ein Point-and-Click-Adventure-Spiel, das von Amanita Design entwickelt wurde. Das Spiel spielt in einer wunderschön gestalteten Welt, die ausschließlich von Robotern bevölkert ist, und erzählt die Geschichte eines Roboters namens Josef, der seine Freundin retten und einen Bombenanschlag gegen den Turm der Stadt vereiteln will.
- Spielmechanik : Das Gameplay konzentriert sich auf das Lösen von Rätseln, wobei Josef durch verschiedene Umgebungen navigiert, Rätsel löst und mit anderen Charakteren interagiert. Die Rätsel des Spiels fügen sich nahtlos in die Erzählung ein und erfordern Logik, Mustererkennung und die Manipulation der Umgebung.
- Steampunk-Elemente : Der Kunststil des Spiels ist ein besonderes Merkmal und zeigt eine mechanische Welt mit einer skurrilen und dennoch melancholischen Atmosphäre. Die Umgebungen und Charaktere sind aufwendig gestaltet und verkörpern durch den fantasievollen Einsatz von Zahnrädern, Rohren und dampfbetriebenen Maschinen die Essenz der Steampunk-Ästhetik.
- Kritische Rezeption : „Machinarium“ erhielt große Anerkennung für seinen einzigartigen Kunststil, seine durchdachten Rätsel und seine bezaubernde Geschichte. Besonders gelobt wurden die handgezeichneten Grafiken und der stimmungsvolle Soundtrack, die es zu einem herausragenden Beispiel für Storytelling und Design in Videospielen machen.
7. Sonnenloses Meer
- Überblick : „Sunless Sea“ wurde von Failbetter Games entwickelt und ist ein Überlebens-/Erkundungsspiel, das im viktorianischen Gothic-Universum von Fallen London spielt. Die Spieler steuern ein Dampfschiff auf einer Reise durch ein riesiges unterirdisches Meer, treffen auf seltsame Wesen und entdecken verborgene Geheimnisse.
- Spielmechanik : Das Spiel kombiniert Elemente schurkenhafter Erkundung mit reichhaltigem Geschichtenerzählen. Die Spieler müssen die Ressourcen ihres Schiffes verwalten, strategische Entscheidungen treffen und durch die tückischen Gewässer der Unterzee navigieren, während sie gleichzeitig die tiefgründigen Erzählstränge des Spiels entwirren.
- Steampunk Elements : „Sunless Sea“ vertritt eine dunkle Steampunk-Ästhetik und spielt in einem unterirdischen Meer, das von biolumineszierendem Leben und dampfbetriebener Technologie beleuchtet wird. Die Erzählung des Spiels ist von Steampunk-Themen durchdrungen, darunter Erkundung, Industrialisierung und die Folgen unkontrollierten Ehrgeizes.
- Kritische Aufnahme : „Sunless Sea“ wurde für sein fesselndes Drehbuch, sein atmosphärisches Setting und sein herausforderndes Gameplay gelobt. Kritiker und Spieler schätzten gleichermaßen die Tiefe des Spiels, die Komplexität seiner Welt und die fesselnden Geschichten, die sich bei jeder Reise über die Unterzee entfalten.
8. SteamWorld-Überfall
- Überblick : „SteamWorld Heist“ ist ein von Image & Form Games entwickeltes Spiel, Teil der SteamWorld-Reihe. Es kombiniert rundenbasierte Strategie mit Plattformelementen und spielt in einem Steampunk-inspirierten Universum, in dem Spieler eine Crew dampfbetriebener Roboter im Weltraum befehligen.
- Spielmechanik : Das Spiel bietet Side-Scroll-Shooter-Mechaniken innerhalb eines rundenbasierten Strategierahmens. Spieler steuern ein Team von Robotern, planen ihre Bewegungen und zielen ihre Schüsse manuell in Kämpfen gegen andere Steampunk-Roboter. Der Schwerpunkt liegt auf Präzision und strategischer Positionierung, wobei eine Vielzahl von Waffen und Fähigkeiten eingesetzt werden können.
- Steampunk-Elemente : Das Universum des Spiels ist reich an Steampunk-Ästhetik gestaltet, vom Design der Roboter bis hin zu den Umgebungen, die sie erkunden. Dampfbetriebene Maschinen und Einflüsse aus der viktorianischen Ära sind überall erkennbar und bieten eine einzigartige Interpretation des Genres vor dem Hintergrund interstellarer Reisen.
- Kritische Resonanz : „SteamWorld Heist“ erhielt Lob für sein innovatives Gameplay, seinen detaillierten Kunststil und seine fesselnde strategische Tiefe. Es wurde dafür gelobt, dass es die Genres effektiv vermischt und den Spielern ein herausforderndes und dennoch lohnendes Erlebnis bietet.
9. Arcanum: Von Steamworks und Magick Obscura
- Überblick : „Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura“ wurde von Troika Games entwickelt und 2001 veröffentlicht und ist ein Rollenspiel, das ein High-Fantasy-Setting mit Steampunk-Technologie kombiniert. Das Spiel spielt in der Welt von Arcanum, wo Magie und Technologie nebeneinander existieren und oft im Konflikt miteinander stehen.
- Spielmechanik : Spieler können ihren Charakter erstellen und anpassen und dabei zwischen einem Schwerpunkt auf Magie, Technologie oder einer Kombination aus beidem wählen. Das Spiel verfügt über eine Open-World-Umgebung mit einem Echtzeit-Kampfsystem, das auf rundenbasiert umgestellt werden kann. Seine komplexe Erzählung und Charakterinteraktion bieten tiefgreifende Rollenspielelemente.
- Steampunk Elements : „Arcanum“ ist eines der ersten Spiele, das Steampunk-Themen vollständig aufgreift und sie sowohl in die Erzählung als auch in das Gameplay integriert. Von Luftschiffen und Zügen bis hin zu Schusswaffen und mechanischen Gliedmaßen ist die Welt des Spiels eine detaillierte Darstellung einer Gesellschaft, in der Steampunk-Technologie jeden Aspekt des Lebens beeinflusst.
- Kritische Resonanz : Trotz technischer Probleme beim Start wird „Arcanum“ für seinen ehrgeizigen Umfang, sein reichhaltiges Storytelling und die Tiefe seiner Rollenspielmechanik gefeiert. Aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus Fantasy- und Steampunk-Elementen hat es Kultstatus erlangt.
10. Final Fantasy VI
- Überblick : „Final Fantasy VI“ wurde ursprünglich 1994 von Square (jetzt Square Enix) entwickelt und veröffentlicht und ist ein zentrales JRPG, das Steampunk-Elemente in seine reichhaltige Erzählung und weitläufige Welt integriert. Das Spiel spielt in einer Fantasiewelt, in der Magie auf Dampftechnologie trifft, und beschäftigt sich mit Themen wie Rebellion, Hoffnung und den Kosten des Fortschritts.
- Spielmechanik : „Final Fantasy VI“ verfügt über ein rundenbasiertes Kampfsystem mit einem einzigartigen „Esper“-System, das es den Charakteren ermöglicht, Magie zu erlernen und mächtige Verbündete zu beschwören. Die Erzählung des Spiels wird durch Erkundungen, Kämpfe und Interaktionen mit einer Vielzahl von Charakteren vorangetrieben, von denen jeder seine eigenen Geschichten und Entwicklungsbögen hat.
- Steampunk-Elemente : Die Welt des Spiels ist eine Mischung aus magischer Fantasie und Steampunk-Technologie, wobei Luftschiffe, dampfbetriebene Maschinen und Industriestädte sowohl in der Geschichte als auch im Gameplay eine zentrale Rolle spielen. Durch diese Fusion entsteht eine einzigartige Ästhetik, die seitdem zahlreiche Spiele beeinflusst hat.
- Kritische Rezeption : „Final Fantasy VI“ gilt weithin als eines der besten Videospiele aller Zeiten und wird für sein Storytelling, seine Charakterentwicklung und die Art und Weise, wie es Steampunk-Elemente nahtlos in seine Fantasy-Welt integriert, gelobt. Sein Vermächtnis zeigt sich in der anhaltenden Popularität und dem Einfluss auf das RPG-Genre.
Einfluss von Steampunk auf Videospiele
Innovative Spielmechaniken : Steampunk-Videospiele beinhalten häufig innovative Spielmechaniken, die den thematischen Fokus des Genres auf Erfindung und Entdeckung widerspiegeln. Spiele wie „Bioshock Infinite“ und „Dishonored“ haben die Grenzen des traditionellen Spieldesigns verschoben und Elemente wie einzigartige Waffen, Gadgets und Fähigkeiten integriert, die den Steampunk-Ethos des technologischen Fortschritts widerspiegeln.
Reichhaltige Erzählung und Weltaufbau : Steampunks Schwerpunkt auf alternativen Geschichten und spekulativer Technologie bietet einen fruchtbaren Boden für das Geschichtenerzählen. Spiele, die in Steampunk-Universen angesiedelt sind, wie „Final Fantasy VI“ und „Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura“, bieten komplexe Erzählungen, die sich mit Themen wie Industrialisierung, sozialer Ungleichheit und dem Zusammenspiel von Magie und Maschinerie befassen. Diese Tiefe des Geschichtenerzählens bereichert das Spielerlebnis und ermöglicht es den Spielern, in detaillierte Welten einzutauchen.
Ästhetisches und visuelles Design : Der ästhetische Reiz von Steampunk hat das visuelle Design von Videospielen maßgeblich beeinflusst. Die detaillierten und fantasievollen Settings in Spielen wie „Machinarium“ und „The Order: 1886“ zeigen, wie Steampunk-Ästhetik visuell atemberaubende Umgebungen schaffen kann, die Spieler fesseln. Die für das Genre charakteristische Mischung aus viktorianischer Eleganz und Industriemaschinen sorgt für einen unverwechselbaren Look, der diese Spiele auszeichnet.
Einfluss auf zukünftige Spieldesigns
Genreübergreifendes Experimentieren : Steampunks Vielseitigkeit als Genre fördert genreübergreifendes Experimentieren und verbindet Elemente von RPGs, Strategiespielen und Abenteuerspielen. Diese Hybridisierung kann zu neuen Spielerlebnissen führen, die sich über traditionelle Genreklassifizierungen hinwegsetzen und neue Erzählungen und Spielmechaniken bieten.
Schwerpunkt auf umweltbezogenem Geschichtenerzählen : Da Steampunk-Spiele oft sehr detaillierte Welten beinhalten, unterstreichen sie die Bedeutung des umweltbezogenen Geschichtenerzählens im Spieldesign. Zukünftige Spiele könnten ihre Schauplätze zunehmend nicht nur als Hintergrund für die Handlung, sondern als integralen Bestandteil der Erzählung nutzen und die Spieler dazu ermutigen, ihre Umgebung auf sinnvollere Weise zu erkunden und mit ihr zu interagieren.
Verbessertes Spielerengagement : Die erzählerische Komplexität und die immersiven Welten, die für Steampunk-Spiele charakteristisch sind, haben das Potenzial, das Spielerengagement zu verbessern. Indem Entwickler den Spielern nicht nur Spiele zum Spielen, sondern Welten zum Leben anbieten, können sie tiefere Verbindungen zwischen den Spielern und dem Spiel fördern und so zum Erkunden, Entdecken und emotionalen Investieren anregen.
Technologische Innovation : Der Fokus des Steampunk-Genres auf Innovation und spekulative Technologie kann Entwickler dazu inspirieren, mit neuen Technologien im Spieldesign und in der Spielmechanik zu experimentieren. Von Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR)-Erlebnissen, die Steampunk-Welten zum Leben erwecken, bis hin zu KI-gesteuerten Erzählungen, die sich an die Entscheidungen der Spieler anpassen, sind die Möglichkeiten für die Integration fortschrittlicher Technologie in das Storytelling und Gameplay enorm.
Steampunk im Videospiel ist mehr als nur eine ästhetische Entscheidung; Es handelt sich um eine Erzähl- und Designphilosophie, die Kreativität, Innovation und Erkundung fördert. Während sich das Genre weiterentwickelt, wird sein Einfluss auf das Design von Videospielen und das Spielerlebnis wahrscheinlich zunehmen und die Grenzen dessen, was Videospiele sein und leisten können, verschieben.
Fazit: Die Bedeutung von Steampunk im Videospiel
Steampunk geht über die bloße visuelle Ästhetik hinaus und verleiht Videospielen ein reichhaltiges Geflecht aus erzählerischer Komplexität, mechanischer Innovation und immersivem Weltaufbau. Der Reiz des Genres liegt in seiner Fähigkeit, das Vertraute dem Fantastischen gegenüberzustellen und so Schauplätze zu schaffen, die zugleich nostalgisch und bahnbrechend sind. Durch die Integration viktorianischer Sensibilitäten mit spekulativen Technologien bieten Steampunk-Spiele den Spielern nicht nur eine Geschichte oder eine Herausforderung, sondern eine Welt voller Möglichkeiten.
Erzähltiefe : Steampunk-Videospiele zeichnen sich durch ihre erzählerische Tiefe aus, indem sie Geschichten weben, die Konventionen in Frage stellen und Themen wie Industrialisierung, gesellschaftlichen Wandel und die Folgen des technologischen Fortschritts untersuchen. Diese Erzählungen regen die Spieler dazu an, kritisch über die Welt um sie herum nachzudenken und ziehen Parallelen zwischen der spekulativen Geschichte des Spiels und realen Problemen.
Gameplay-Innovation : Das Genre steht an der Spitze der Gameplay-Innovation und nutzt seinen thematischen Fokus auf Erfindungen, um neue Mechaniken, Systeme und Interaktionen einzuführen. Von den strategischen Schlachten von „SteamWorld Heist“ bis zu den Überlebensherausforderungen von „Frostpunk“ verschieben Steampunk-Spiele die Grenzen dessen, was Spiele sein können, und bieten neue Erlebnisse, die noch lange in Erinnerung bleiben, nachdem der Bildschirm schwarz geworden ist.
Ästhetisches und visuelles Design : Steampunk-Spiele sind optisch eine Augenweide und präsentieren detaillierte Welten, die historische Genauigkeit mit fantasievollem Flair verbinden. Die akribische Aufmerksamkeit für das Design, die in Spielen wie „The Order: 1886“ und „Machinarium“ zu sehen ist, dient nicht nur dazu, die Spieler in den Bann zu ziehen, sondern auch zum Staunen anzuregen und sie dazu einzuladen, jeden Winkel des Spieluniversums zu erkunden.
Dauerhaftes Erbe : Das bleibende Erbe von Steampunk im Videospielbereich zeigt sich in der anhaltenden Popularität und dem Einfluss des Genres. Da die Technologie voranschreitet und das Gaming-Publikum immer vielfältiger wird, bleiben die Prinzipien des Steampunk – Innovation, erzählerische Tiefe und ästhetische Schönheit – so aktuell wie eh und je. Zukünftige Spiele werden zweifellos weiterhin von der Quelle des Steampunk profitieren, neue Grenzen überschreiten und gleichzeitig der reichen Geschichte des Genres Tribut zollen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Bedeutung von Steampunk im Videospiel nicht genug betont werden kann. Es ist ein Genre, das Entwickler und Spieler gleichermaßen dazu herausfordert, größere Träume zu haben, tiefer zu denken und die grenzenlosen Schnittstellen zwischen Technologie und Menschlichkeit zu erkunden. Während wir der Zukunft des Videospiels entgegenblicken, ist es klar, dass Steampunk weiterhin inspirieren, unterhalten und zum Nachdenken anregen und seinen Platz im Pantheon der Videospielgenres festigen wird.